人物雕塑設計需要遵循什么原則？

    眾所周知，雕塑在西方文化的演變中發(fā)揮了重要作用。它的歷史和風格發(fā)展是西方藝術本身的。其中人物雕塑也是我們經(jīng)常遇見的雕塑類型，人物雕塑的歷史悠長，到今天，盡管不斷發(fā)展，人物雕塑仍然是表達和紀念歷史人物和事件的主要方法。下面為大家介紹一般人物雕塑設計要遵循什么原則？
    定位
    為了在雕塑本身、雕塑各部分之間、雕塑與觀眾之間、雕塑與周圍環(huán)境之間創(chuàng)造一種和諧(或不和諧)的感覺，雕塑家通常遵循一種特定的空間規(guī)劃或參考方案。這樣的計劃，通常基于一個軸和平面的系統(tǒng)，是保持線性比例的關鍵。是以，舉例來講，人體的姿態(tài)一般為參照四個基礎立體來計較和制造的，即:同軸度原則、正面原則，對應身體的一部分從另一部分扭曲或轉(zhuǎn)向的動態(tài)姿勢。
    比例
    雕塑家如何進行處理比例較大差異存在很大，不同國家的人物雕塑的特征雖然會有差異，但總體是不會變的。一些人（如埃及雕塑家）觀察學習到了社會等級的非自然主義市場比例達到標準。其他雕塑家遵循了更自然但同樣發(fā)展具有重要象征意義的比例規(guī)則。相比之下，許多部落文化可以采用的系統(tǒng)——出于宗教或文化主要原因——賦予我們身體的某些部位（如頭部）更大的尺寸。此外，石家莊人物雕塑的具體選址問題可能就是需要通過一種比較特殊的比例管理方法。例如，安裝在高層建筑頂部的人類雕像可能實現(xiàn)需要建立一個學生更大的上半身，以平衡從地面觀看時的透視效果。

    規(guī)模
    這指的是，例如，需要創(chuàng)造一個雕塑，與周圍的規(guī)模和諧。繞過任何一座主要的哥特式大教堂，觀察裝飾門口、正面和其他表面的雕塑的巨大變化。另外，某些組的數(shù)字，解釋圣經(jīng)場景，大概包括幾個分歧的比例:圣母瑪利亞和耶穌可能在巨細上相似，而（例如）使徒可能更小。
    細節(jié)
    這描述了人物雕塑圖形（和其他組織形式）是如何通過結(jié)合生活在一起的:要么是身體的不同企業(yè)部分學生如何融合成提供一個比較單一的形式，要么是不同的部分研究如何有效結(jié)合我們在一起。現(xiàn)實社會主義的法國雕塑家奧古斯特·羅丹在他的作品中創(chuàng)造了印象派風格的連續(xù)性，這與中國早期的希臘古典雕塑家（如波利克里特斯）和文藝復興這一時期的雕塑家形成了具有鮮明的對比，他們更喜歡自己不同的線條表現(xiàn)形式。