欣賞雕塑藝術(shù)，我們可以大體從以下三個方面來把握：

 

  一、體積意識

 

  雕塑作為三維空間的實體，給予人的感受首先來自它的形體，要通過形體展示形象的動勢、情緒與生命力。遠看雕塑首先觸目的是“影像”效果，“影像”就是作品形體大的起伏呈現(xiàn)的總體輪廓，各種雕塑通過自身形體的“影像”給予欣賞者不同的感受。

 

  二、環(huán)境意識

 

  雕塑作品大多是為某一特定環(huán)境制作的，置于室外就要與環(huán)境（日影、天光、地景、建筑等）發(fā)生關(guān)系，這就必需注重環(huán)境意識。優(yōu)秀的雕塑作品與周圍的環(huán)境協(xié)調(diào)，能作用于環(huán)境，并使環(huán)境成為作品的組成部分，共生出新的景觀�，F(xiàn)代許多抽象雕塑，以其形體的簡明和空間意向強而具有很強的與環(huán)境的融合性和奪目性，不以描繪具體物象為目標的抽象藝術(shù)通過線條、塊面、形體、材質(zhì)等來傳達各種情緒，激發(fā)人們的想象，啟迪人們的思維。

 

  三、象征意識

 

  雕塑作品形象單純，不可能作復雜精細的描繪，所以通常賦予形體以象征性來表達主題，這就是象征意識。中國雕塑多用裝飾性較強的人物、動物形象賦予象征性和寓意性。

 

  都說“藝術(shù)來源于生活，高于生活”，就是藝術(shù)家創(chuàng)作的藝術(shù)作品來源于生活，并且把自己想要表達的感情也傾注其中。這些感情中有愉悅的，當然也包括憤怒、同情、嘆息等等令人感到不快的感情。所以藝術(shù)能表達現(xiàn)實的美與丑，并且通過藝術(shù)加工，是丑的東西也能吸引人，引發(fā)思考。所以在藝術(shù)審美中，當然不能單純用生活中的美丑定義，而是要多一個層次，看作品是否真實準確地再現(xiàn)了事物的原貌或原氣氛，并且真實準確地表達了作者的感情。

 

  所以理解這種類型的雕塑藝術(shù)，要認識到它的價值不僅是藝術(shù)家在形式語言方面的獨特創(chuàng)造，這些作品與特定時代的文化背景息息相關(guān)，不能脫離他的生存環(huán)境來理解。另外，不像古典雕塑有著最佳觀賞距離，很多評論家認為賈科梅蒂的雕塑與空間之間的關(guān)系很微妙。當這些“火柴人”豎立在你眼前時，你會覺得自己與他們之間永遠存在著距離，無法靠近。這就是藝術(shù)作品與空間之間建立的關(guān)系。

 

  傳統(tǒng)的雕塑因其特定的歷史背景碑賦予了宏大的意義，至于怎么欣賞，這個只要稍微了解一點藝術(shù)史，明白其在藝術(shù)史中的地位，崇敬之感便油然而生。即便不懂藝術(shù)史，當你站在它們面前時，你必然會感到藝術(shù)的偉大，心生謙卑。

 

  實際上每個人在觀看與解讀作品時，都是從自身的生存體驗出發(fā)，都對應于個人情感，連接著真實的自我意識，都是個性化的欣賞，誤讀是常態(tài)。這也是當代許多藝術(shù)品在欣賞上的一個特點。鑒賞雕塑和個人的社會職業(yè)也有一定的聯(lián)系，針對雕塑作品本身而言，不同的人有不同的見解和看法，很多雕塑作品的背后是藝術(shù)家個性的表達，也有的是服務于統(tǒng)治階級的“工程”，還有的則是對人生、對自然的真實情感的表達。所以，欣賞這些雕塑作品，最重要的就是了解其背后的故事。

 

  雕塑屬于造型藝術(shù)，我們可以先看看雕塑發(fā)展史，再看看雕塑背后的知識，比如一些具象雕塑需要了解知識才能更好的解讀，多看看歷史上優(yōu)秀的雕塑作品，再通過現(xiàn)實中可見的雕塑作品，進行形象的觀察體驗，自己感受。說到底，欣賞雕塑藝術(shù)作品可以從認識作品外部的形態(tài)特征開始，分清類別，看形象是否具有美感，與環(huán)境是否協(xié)調(diào)；進而分析作品的思想內(nèi)容，作者的藝術(shù)技巧；最后體察作品的內(nèi)蘊和創(chuàng)意。如果一件雕塑作品能使人們在感官上和精神上都得到滿足，那么這件作品就成功了。