什么是寫意雕塑？

   我們經(jīng)常聽過“寫實”和“寫意”，簡單的說就是更注重造型和注重意義。那么什么是“寫意雕塑”呢？

    在中國傳統(tǒng)藝術(shù)理論中，藝術(shù)家的主觀情感往往以一個"意義"詞來表現(xiàn)，它是中國藝術(shù)的核心和靈魂，從造型概念上來說，它與西方的現(xiàn)實體系和現(xiàn)代藝術(shù)的抽象體系是平行的。中國雕塑的工藝手法在歷史上不斷變化，但由于整個中華民族的審美心理積累和其他藝術(shù)的影響，其寫意傳統(tǒng)得到了保留。

    更可貴的是，中國傳統(tǒng)藝術(shù)雖然重視意義的表達(dá)，但并沒有把意義與形式分開。中國傳統(tǒng)藝術(shù)強(qiáng)調(diào)意義與形式的統(tǒng)一。這種“形式”不是抄襲自然，而是作者的主觀造型。中國傳統(tǒng)藝術(shù)的輝煌在于它的抽象性從來沒有超出欣賞者所能接受的限度，它總是與形象保持一定的距離。不管它看起來怎么樣，都要看它能否表達(dá)藝術(shù)家“胸中的自由精神”。“寫意”一詞將這一特點表現(xiàn)得淋漓盡致。

    “造型”在中國古代雕塑家中只是一種手段，解剖結(jié)構(gòu)等藝術(shù)運(yùn)用的科學(xué)原理，他們只是有選擇地運(yùn)用，而不是自然主義的抄襲。在我看來，中國式寫意雕塑的表現(xiàn)更富有藝術(shù)感染力。

    二、當(dāng)代中國寫意雕塑風(fēng)格的繼承與發(fā)展
    “五四”運(yùn)動后，隨著社會新文化的傳播，中國發(fā)展現(xiàn)代寫意雕塑也掀開了新的一頁。自現(xiàn)代雕塑制作家起，中國的雕塑家們主動學(xué)習(xí)追求企業(yè)具有一個民族文化特點的雕塑藝術(shù)風(fēng)格。這批以20世紀(jì)20、30年代留歐的雕塑家為主體的前輩們，雖然以西方學(xué)院派古典園林雕塑技法為其總體管理風(fēng)格，但仍能可以看出對于他們對自己國家民族心理特點不同風(fēng)格的創(chuàng)立所作出的努力。

    在以潘鶴為代表的第二代雕塑家手中，這份努力變得自覺起來。雖然他的早期作品受到"羅丹"藝術(shù)風(fēng)格的影響，但長期的藝術(shù)實踐中，在借鑒"羅丹"藝術(shù)風(fēng)格的基礎(chǔ)上，更加注重作品的觀念，強(qiáng)調(diào)塑造作品過程中主觀情感沖動。在他的寫意雕塑作品中，“意”的體現(xiàn)是第一位的，所有的造型和肌理都是圍繞這個中心來表現(xiàn)的。

    如果說潘鶴是他這一代人的先驅(qū)，那么80年代出現(xiàn)在雕塑領(lǐng)域的第四代雕塑家中，相當(dāng)一部分人在這一方向上走得更遠(yuǎn)，我們可以看到一批雕塑家擺脫了對西方形式或內(nèi)涵的模仿，使作品具有了獨(dú)特的東方味道。

    值得注意的是，改革開放以來，隨著社會整體經(jīng)濟(jì)水平和藝術(shù)審美水平的提高，雕塑家不再使用廉價的仿制材料，而是使用木材、石材、金屬等永久性材料制作雕塑，對材料本身的研究和審美提升到了一個新的水平。許多雕塑家在雕塑材料的使用上加強(qiáng)了這種寫意效果。新技術(shù)不能簡單地視為雕塑的二次加工，但從某種意義上說，它是造型語言的又一次創(chuàng)新。